困了？累了？让teamlab 来给你洗洗眼睛醒醒脑吧！ Hi，少年，如果这两年还没有听过或看过teamlab的展的话，你该好好检讨1下€€。teamlab是当下艺术展中确当红炸子鸡，火到甚么程度呢？他们在伦敦的常设展“超出边界”（transcending bounderies）从2014年展开至今，每天都人满为患。就连最不屑于排队的高傲的意大利人也在teamlab的美好展现装置前大排长龙。好吧，前先给你来几个动图你好好感受1下。反正我的在看展的时候内心是大写的“服”，这些交织的具有互动性的给人沉醉感的让人无穷沉醉的数字艺术装置，让感受者短短的几分钟里面只属于创作者创造出来的世界。《纽约时报》是这样评价的：“teamLab将声音、光线、影象等等元素融

Hi，少年，如果这两年还没有听过或看过teamlab的展的话，你该好好检讨1下€€。

teamlab是当下艺术展中确当红炸子鸡，火到甚么程度呢？他们在伦敦的常设展“超出边界”（transcending bounderies）从2014年展开至今，每天都人满为患。就连最不屑于排队的高傲的意大利人也在teamlab的美好展现装置前大排长龙。

好吧，前先给你来几个动图你好好感受1下。

反正我的在看展的时候内心是大写的“服”，这些交织的具有互动性的给人沉醉感的让人无穷沉醉的数字艺术装置，让感受者短短的几分钟里面只属于创作者创造出来的世界。

《纽约时报》是这样评价的：“teamLab将声音、光线、影象等等元素融入了1个数字化的梦境中，让技术为艺术所用。”

OK，背后是1个甚么样的团队在进行着如此具有创造性的工作，让我来深挖1下。下面是团队logo--teamlab.

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呃，我只能说logo的设计感和数字艺术和科技感绝不沾边，更像是充满活力的小朋友为自己的小团队设计的元气满满的logo。

teamlab成立于2001年，开创人名叫猪子寿之，毕业于东京大学数学工程与信息物理专业。他创建teamlab之初的想法是通过新媒体的应用和表达，模糊科学与艺术和固有规律的边界，用高科技和奇思妙想来推动世界的进步和发展，终究改变人们的思考方式。

teamlab从2011年发展到今天，已成展为1支程序员、工程师（前台工程师，数据库工程师，系统架构师，用户界面设计师，网络工程师，硬件工程师，图象处理工程师）、数学家、建筑师、网页设计师、图象设计师、CG动安徽工作服价格
画师、画家、编辑组成的多元团队，而其中纯艺术家的占比不超过20人。所以这是1支有强力技术支持的团队，团队成员们从各个不同的角度把1个个天马行空的灵感谨慎翼翼又非常严谨地转化为现实。

在团队创建之初，并没有人看好teamlab所做的尝试，直到2011年，teamlab为日本男子偶像团体岚（arashi）创作的现场互动装置让大家开始认识到了这个超酷的艺术团体。

让全球的人都开始关注teamlab是在2015年的米兰世博会上面，日本馆内，teamlab用数字装置艺术种下了1片日本的稻田，取名《共存》。在这片绿油油的稻田中，人们可以感遭到稻田被风轻轻的拂动，人们缓缓漫步其中感受稻田静静地诉说。

米兰世博会后，teamlab名声大噪，开始带着作品在世界各地进行巡回展出，并且有愈来愈多的商业合作。

下面介绍几件最具teamlab代表性的作品。

《forest of resonatinglamps》

这组装置由几千个穆拉诺玻璃制成的灯和传感器构成，当人走近时，最近的光源会亮起，渐渐的光源开始以人为中心传播，而自己的光带和他人的光带又有交集。在这类美好的交汇中思考人与人之间的联系。

《transcending bounderies》

这个艺术装置的名字就非常切合猪子寿之最初的动身点。人进入到1个有花有水，胡蝶飞舞的世界中。花朵在这个世界中是有生命的，它们不断重复着由绽放到凋谢的进程，有趣的是被人不谨慎踩到的花朵会凋谢得更快。水流和人之间也是有互动的，活动的区间会由于人的位置而小小改变。

《Crystal Universe》

没有人不会被crystal universe震动到，这个有6万多个led灯在3维空间中组成的美丽宇宙，使用teamLab独自开发的『Interactive 4D Vision』让3次元空间内移动的立体物能够即时且立体地被显现出来。这是1件完全的沉醉带入式的艺术装置，意在探索个人与宇宙的奥妙关系。当人们踏入crystal uniberse，就化作洪荒宇宙中的1颗小小星斗，在面对不断变化的灯光组成的宇宙，人们对生命和宇宙产生畏敬而心生平静。

观众还可以通过手机与装置产生互动，在手机当选择自己想要看到的星系，星云，恒星等，轻划指尖，你的小宇宙就会展现在你的眼前。

《被追逐的8尺鸟》

这是我最喜欢的1个沉醉式装置，当你进入房间，房间里实际的空间会渐渐变的模糊，8尺鸟带着你进入1个无穷的宇宙，鸟在浩大无边的空间中构成无数的光带，这个时候的你就是中心。

屋内的画面不是循环播放的画面，而是时时更新时时计算，每个瞬间都不会再出现第2次。

最后8尺鸟化作凋零的菊花，渐渐消散，全部世界静下来。

teamlab如此吸引人的缘由除具有新媒体这1强大的科技支持，还有作品强大的互动性和沉醉感。艺术变得与受众的关联性很强，引导观众思考本身与他人，本身与环境，本身与宇宙的关系。

另外一方面，teamlab的作品10分关注日本传统文化意向与传统文化精神。在很多的作品中都有所体现。

比如《无续中的和谐》，灵感就来源于日本远古节日阿波舞节。这是1组看似无序的全息图，当人于全息人像靠近时，会产生互动。

《冰冷的生命》

该书法系列作品在虚拟3维空间中摹拟汉字“生”的笔划，字形如树。随着时间的推移，树上显现出不同的生命形态。

《盛开的生命瀑布》

日本的传统文化将为什么上下班不让穿工作服
山川河流视为自然生命的活动，这件作品的灵感就来源于4国的1个真实的瀑德国马牌工作服
布。

《Spatial Calligraphy and Crane - Ariake》

空书是由teamLab是花费10年以上研发而成的在空间里书写的书法。在立体空间里重新诠释并以立体化重建出书法的墨迹，笔画的深浅，书写的快慢，力道的强弱等。 此作品会随着日出而变得明亮丶日落後则会变的昏暗。

空书这1意向在前面介绍的《被追逐的8尺鸟》中也有完善显现。

《dark waves》

常常出现在日本近代绘画之前的海的形态，用线条的活动让人感受大海的生命与气力。

teamlab还有很多的精彩作品，可以访问官网。

http://art.team-lab.cn/

在teamlab的众多作品中，我们能够看到做为创意团队对生活和环境细致入微的思考和视察，对科技几近极致的最求，对生命和宇宙的好奇和畏敬。

就像猪子寿之说的：“我从没忘记我是个孩子。”

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